首页
/
关于中国书法点画线条具有什么之美,颜正卿书法学而不厌怎样写
/
中国书法点画线条具有什么之美,颜正卿书法学而不厌怎样写

中国书法点画线条具有什么之美,颜正卿书法学而不厌怎样写

1年前

1、中国书法点画线条具有什么之美

中国书法点画线条具有情感的力度之美。书法的点画线条具有无限的表现力，它本身就是1种抽象的表现，所构成的书法形象虽没有确指，却又将所有美的特质包容其中，书法的点画线条的特质也就此形成。 1.力量感点画线条的力量感是线条美的特质之1。它是1种比喻，指点画线条唤起人心中力量的感觉。早在汉代，蔡邕的《9势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”“令笔心常在点画中行”“点画势尽，力收之”，要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，以便展现力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力道含于其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的。我们往往会根据需要藏露结合，尤其是在行草书中，线条千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。2.节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏感。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。1般而言，静态的书体，如篆书、隶书、楷书等节奏感较弱，动态的书体，如行书、草书等节奏感较强，变化也较为丰富。3.立体感立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画“映日视之，画之中心，有1缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆润，浑厚敦实。因而，中锋用笔历来颇受重视。但是，我们不难发现，在书法创作中，侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是时常被运用。

2、颜正卿书法学而不厌怎样写

正确的应该是颜真卿的[学而不厌]。如图所示：。

3、如何理解书法的意境美？

关于“意境”。“境生于象外”。“象”是某种孤立的、有限的物象，而“境”则是大自然或人生的整幅图景。“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得1种哲理性的感受和领悟。清笪重光在《画荃》中对“意境”1词的解释：“神无可绘，真境逼而神境生……虚实相生，无画处皆成妙境。”这就是笔墨生“意象”之后再经营意象，构成1幅“真境”，意象出，意境融。宗白华说：“艺术家以心灵映射万象，代山川而言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗……”构成艺术之所以为艺术的“意境”，正是“心”与“物”相互作用的过程。中国画的时代与精神的和谐，实质上就是中国画的意境问题。中国画的审美境界与西方美学不同，中国画并不在于它的表现形式，而是通过“意境”去追求终极的意义。画家这种抒写胸臆与实际客观物像的结合，是“心象”而非“视象”。西方绘画偏向视觉，注重客体形象，其艺术是建立在“写实”的基础上。中国画虚实相生，皆成妙境。最为突出的是中国画多有留白，处处体现“虚实”、“开合”的空间结构，经营出“空白”位置。这时很多行外人觉得不可理解，甚至认为画作没有完成，此乃不懂中国画强调意境、营造意蕴之故。意境是我国艺术独特的审美意识。《文心雕龙》中说：“窥意境而运斤。”“是以诗人感物、联类不穷，流连万象之际，沉吟视听之区。写气图貌。即随物以宛转，属采附声，亦与心而徘徊。”中国艺术的意境都是与作者的紧密相联的。是与情感相交融的，即是作者想象改造和感情浸润的记忆表象，在审美的这种意境中“看山还是山，看水还是水。”是作者经过1悉锤炼，升华的境界，这种境界才是审美的最高明的境界，也是中国画的精髓之所在。中国画之所以经久不衰，不单单在于用笔，技法，更重要在于作者的要表达的的思想境界。南朝宗炳《山水画序》开篇就是“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”唐代张藻提出“外师造化，中得心源”，都是含蕴了意境的生成。造化和心源的凝合，成为了1个生命的结晶体。鸢飞鱼跃，剔透玲珑，这便是“意境”，是中国画的中心之中心，意境便是造化与心源的合1。而书法中的意境则是书法艺术的内在美，包含情调、风度、品格等内涵。它与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。是作者思想情感的1种体现。在赏心悦目的同时，能看到书法家的1种文化情化。意境可望不可求，它是书法家整个气质、素养的自然流露,是书法艺术重要的审美范畴之1。