宋代是“中国的第一次文艺复兴”，宋画到底好在哪里

1年前

1、宋代是“中国的第1次文艺复兴”，宋画到底好在哪里

宋代的美学特征：白墙黑瓦、原木本色、单色釉瓷、水墨淡彩，“宋画惟理”，极简、不炫技，却表现精湛，形成了影响至今的雅致风尚。“他们不再像前朝画家那样费力描写1棵树或1块石，而是将笔墨用在表现1种统1又真实的境界上。”北宋中后期文人画兴起，苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾以王维和顾恺之为先驱，即兴创作，追求得意忘形的境界。他们技巧自在，精神复古，特别是宋徽宗赵佶在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就基础上，创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于1体。也是从他们开始，“替绘画开启了1种类似寄情寓兴的功能”（《图说中国绘画史》）。法国汉学家谢和耐有言，宋代是“中国的第1次文艺复兴”(《中国社会史》)。历史学家陈寅恪也说，“华夏民族之文化历数千载之演进，造。

2、

形成差异的原因

前者结束分裂局面，实现国家局部统1，商品经济发展。后者国家变乱，民族矛盾尖锐，南宋偏安于江南。

宋代的两大画风：风俗画、文人山水画。

宋代是我国绘画全面发展时期，人物、山水、花鸟各科都涌现出新的流派，题材进1步开拓，写实能力提高，名家高手灿若群星。艺术流派中，形成了彪炳画史的两大体系，即宋代画院树立的“院体画”和苏轼、米芾创兴的“文人画”，影响后世深远。

两宋3百余年间，绘画发展经历了几个阶段，形成较为鲜明的阶段性。北宋初1百余年，主要沿袭5代画风，人物画师法吴道子，花鸟画遵循黄筌体制，山水画主宗荆、关传统。神宗前后的北宋中期，画风呈现出较显著变化，人物画创“白描法”，大大丰富了线条的表现力，山水画更真实细腻地表现大自然的微妙。

3、我想知道中国宋朝绘画的特色和对后代的影响？

中国历史进入封建社会后期，绘画艺术进1步成熟和完备，特别是宋朝，成为中国古代绘画的鼎盛时期。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。宋代绘画题材较唐代有很大扩展，人物画中宗教寺观壁画虽仍具1定规模，特别是道教绘画由于宋王朝对道教的提倡而有所发展，但石窟艺术已呈明显衰退之势，寺观壁画中为适应市民趣味，描绘生活形象及热闹场面的内容占了重要位置。山水画在唐、5代的基础上朝着广度和深度发展，名师巨匠辈出，成为后世楷模。经史题材的人物画流行于时。但人物故事画和风俗画得到了高度。

4、宋朝绘画的主要艺术特征

1、绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。

2、文人参与绘事，文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。

宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要。