宋代是“中国的第一次文艺复兴”,宋画到底好在哪里
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1、宋代是“中国的第1次文艺复兴”,宋画到底好在哪里
宋代的美学特征:白墙黑瓦、原木本色、单色釉瓷、水墨淡彩,“宋画惟理”,极简、不炫技,却表现精湛,形成了影响至今的雅致风尚。“他们不再像前朝画家那样费力描写1棵树或1块石,而是将笔墨用在表现1种统1又真实的境界上。”北宋中后期文人画兴起,苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾以王维和顾恺之为先驱,即兴创作,追求得意忘形的境界。他们技巧自在,精神复古,特别是宋徽宗赵佶在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就基础上,创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于1体。也是从他们开始,“替绘画开启了1种类似寄情寓兴的功能”(《图说中国绘画史》)。法国汉学家谢和耐有言,宋代是“中国的第1次文艺复兴”(《中国社会史》)。历史学家陈寅恪也说,“华夏民族之文化历数千载之演进,造。
2、
形成差异的原因
前者结束分裂局面,实现国家局部统1,商品经济发展。 后者国家变乱,民族矛盾尖锐,南宋偏安于江南。
宋代的两大画风:风俗画、文人山水画。
宋代是我国绘画全面发展时期,人物、山水、花鸟各科都涌现出新的流派,题材进1步开拓,写实能力提高,名家高手灿若群星。艺术流派中,形成了彪炳画史的两大体系,即宋代画院树立的“院体画”和苏轼、米芾创兴的“文人画”,影响后世深远。
两宋3百余年间,绘画发展经历了几个阶段,形成较为鲜明的阶段性。北宋初1百余年,主要沿袭5代画风,人物画师法吴道子,花鸟画遵循黄筌体制,山水画主宗荆、关传统。神宗前后的北宋中期,画风呈现出较显著变化,人物画创“白描法”,大大丰富了线条的表现力,山水画更真实细腻地表现大自然的微妙。
3、我想知道中国宋朝绘画的特色和对后代的影响?
中国历史进入封建社会后期,绘画艺术进1步成熟和完备,特别是宋朝,成为中国古代绘画的鼎盛时期。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养,并对绘画提出鲜明的审美标准,在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响,使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。宋代绘画题材较唐代有很大扩展,人物画中宗教寺观壁画虽仍具1定规模,特别是道教绘画由于宋王朝对道教的提倡而有所发展,但石窟艺术已呈明显衰退之势,寺观壁画中为适应市民趣味,描绘生活形象及热闹场面的内容占了重要位置。山水画在唐、5代的基础上朝着广度和深度发展,名师巨匠辈出,成为后世楷模。经史题材的人物画流行于时。但人物故事画和风俗画得到了高度。
4、宋朝绘画的主要艺术特征
1、绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大,绘画分科变细,计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就,青绿重彩仍然流行,水墨着色在山水画中占有重要地位,写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。
2、文人参与绘事,文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平,以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位,将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。
宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要。
5、宋画的绘画体系1直延伸到明代中
圣化的绘画体系1直延伸到明代中期是正确的嗯因为宋代的绘画的体系的她的风格是1直在延续的。